Comment dessiner les ombres: comprendre la lumière pour donner du volume

Un dessin peut avoir de bonnes proportions et pourtant sembler complètement plat.

Souvent, ce qui manque n’est pas davantage de détails, mais une meilleure compréhension de la lumière et des ombres.

Savoir où placer les zones claires et sombres permet de donner du volume à un objet, un visage, un animal ou même un paysage.

La bonne nouvelle, c’est qu’il n’est pas nécessaire de maîtriser des techniques compliquées pour commencer.

Dans cet article, nous allons voir comment comprendre et dessiner les ombres simplement, même lorsque l’on débute.

Pourquoi les ombres sont-elles importantes?

Les ombres permettent de montrer les volumes.

Sans elles, une sphère peut ressembler à un simple cercle.

Avec une lumière et une ombre bien placées, le cercle devient une forme en trois dimensions.

C’est pourquoi travailler les valeurs est souvent plus efficace que d’ajouter beaucoup de détails.

Commencer par choisir une source de lumière

Avant de dessiner une ombre, il faut savoir d’où vient la lumière.

Imaginez une source située en haut à gauche, en haut à droite, devant le sujet ou derrière le sujet.

Une fois cette direction choisie, essayez de la conserver pendant tout le dessin.

Comprendre les zones claires et sombres

Pour commencer, ne cherchez pas à reproduire toutes les nuances.

Divisez simplement votre sujet en quelques grandes zones: lumière, demi-teinte, ombre, ombre plus profonde.

Cette simplification est particulièrement utile pour les débutants.

L’ombre n’est pas toujours noire

Une erreur fréquente consiste à utiliser immédiatement un crayon très foncé.

Pourtant, une ombre peut être douce et progressive.

Commencez légèrement, puis renforcez progressivement les zones les plus sombres.

Cela permet de conserver davantage de contrôle.

Dessiner une sphère: l’exercice idéal

La sphère est parfaite pour comprendre les ombres.

Dessinez un cercle, imaginez ensuite une lumière venant du haut à gauche.

La partie opposée à la lumière devient progressivement plus sombre.

Ajoutez également une ombre portée sous la sphère.

Avec un seul exercice, vous pouvez déjà comprendre la lumière, le volume, les dégradés et l’ombre portée.

Comprendre l’ombre portée

L’ombre portée est l’ombre créée par un objet sur une autre surface.

Par exemple, une tasse posée sur une table crée une ombre à côté d’elle.

Sa forme dépend notamment de la direction de la lumière, de la distance entre la source lumineuse et l’objet, de la forme de l’objet.

Elle est très importante pour donner l’impression que le sujet est réellement posé dans son environnement.

Utiliser les ombres pour dessiner un visage

Sur un visage, les ombres peuvent apparaître sous le nez, sous la lèvre inférieure, sous le menton, autour des yeux ou encore sur le côté opposé à la lumière.

Il n’est pas nécessaire de tout assombrir.

Quelques zones bien placées peuvent suffire à créer du volume.

Utiliser les ombres pour dessiner un animal

Les mêmes principes fonctionnent avec les animaux.

Commencez par identifier les grandes masses: tête, corps et pattes, puis cherchez comment la lumière frappe chacune de ces formes, ne cherchez pas immédiatement à dessiner chaque poil.

Le volume doit venir avant la texture.

Les erreurs fréquentes

Lorsque l’on débute, on a souvent tendance à mettre des ombres partout, utiliser un noir trop intense, changer la direction de la lumière, détailler avant de construire les volumes ou encore oublier l’ombre portée.

La simplicité est souvent votre meilleure alliée.

Un exercice de 10 minutes

Prenez trois objets simples: une pomme, une tasse et une boîte.

Placez-les près d’une fenêtre ou sous une lampe.

Pour chaque objet: observez la direction de la lumière, dessinez sa forme générale, identifiez les zones claires et sombres, ajoutez progressivement les ombres et terminez par l’ombre portée.

Ne cherchez pas à faire un dessin parfait.

Cherchez simplement à comprendre la lumière.

✨Dessiner les ombres devient beaucoup plus simple lorsqu’on commence par comprendre la lumière.

Avant de penser aux détails, demandez-vous toujours d’où vient la lumière et quelles parties du sujet lui font face?

Avec quelques exercices réguliers, vous pourrez progressivement donner davantage de profondeur et de volume à vos dessins.

Et surtout, rappelez-vous qu’un dessin n’a pas besoin de beaucoup de détails pour être convaincant. Une lumière bien comprise peut déjà faire une grande différence.